Reconhecido como um dos grandes talentos de sua geração, Tuca Andrada construiu uma carreira pautada pela densidade dramática e pela recusa a qualquer tipo de moldura. Pernambucano que conquistou todo o país, o ator sempre se enxergou como um artesão da própria manufatura — alguém que vende o seu ofício no palco e na tela, mas jamais a própria intimidade. Atualmente, Tuca mergulha nas múltiplas e contraditórias camadas do universo rodriguiano em “Boca de Ouro”, montagem dirigida por Sergio Módena que fica em cartaz no Sesc Copacabana, no Rio de Janeiro, até o dia 22 deste mês. Na pele do lendário bicheiro de Madureira, ele dá vida a uma figura que oscila entre a benevolência e a crueldade, reconstruída a partir das três narrativas parciais e apaixonadas de Dona Guigui. Um papel que exige precisão cirúrgica para sustentar, em um único homem, o mito, o assassino e o delírio. Nesta entrevista ao NEW MAG, Tuca, que esteve envolvido com uma polêmica com o cantor João Gomes nesta semana, fala sem meias-palavras. Ele analisa a inquietante atualidade de Nelson Rodrigues (1912-1980) sobre a manipulação da informação, critica com veemência os ataques de extremistas contra a cultura e relembra o peso histórico de produções como “Anos rebeldes”. Com franqueza, reflete também sobre os desafios de quebrar barreiras regionais e o preconceito enfrentado por atores gays no início de sua trajetória na televisão.
Boca de Ouro é um personagem cercado de contradições, que ganha diferentes versões a partir do olhar de Dona Guigui. Como você encontrou a sua verdade para interpretar alguém cuja identidade nunca está completamente definida?
Na verdade, ele é um personagem apresentado em três narrações diferentes. Mas ele é aquele bicheiro, é o assassino, é o louco. Ele é tudo isso. Só que ela pinta algumas dessas características com cores mais fortes. Uma hora ele é um grandíssimo FDP. Na outra, já é mais um cara, aquele bicheiro meio cafonão, mas que é chique. Depois, é o malandrão mesmo, aquele que vai até a loucura. O personagem acaba completamente delirando, se achando Deus. Mas você não pode fazer três personagens diferentes. O grande segredo desse personagem é ter na cabeça que ele é um só e que aquilo são narrativas diferentes de uma mesma pessoa. Ou seja, você não sabe exatamente quem ele é, qual daquelas versões é a verdadeira, mas sabe que ele é uma mistura de tudo aquilo. Ele tem todas aquelas características. Porque é isso, ninguém é uma coisa só na vida. O repórter mesmo fala que ele era o cara que dava com uma mão e assassinava com a outra. Dava dinheiro, ajudava os pobres. E é isso que acontece: você vê esses bicheiros, eles são adorados pelas comunidades que protegem, onde vivem e de onde ganham dinheiro. E, ao mesmo tempo, são assassinos, matadores, às vezes sádicos, malucos. Mas também são super benevolentes. De acordo com o estímulo emocional que ela tem, vai mudando a história. Você tem que pegar as informações das três versões desse personagem. Não pode dizer: “Ah, isso aqui não é verdade”. Porque você não sabe o que é verdade e o que é mentira ali. Ninguém sabe. A peça toda se passa dentro da cabeça de uma mulher, dentro da imaginação de uma mulher. Ela foi amante dele, ou seja, é a pessoa mais parcial possível. E era tratada por ele como lixo.
Mesmo escrita em 1959, a peça aborda questões muito presentes hoje, como manipulação da informação e sensacionalismo. O que faz Nelson Rodrigues continuar tão atual?
A segunda cena da peça acontece dentro de uma redação de jornal. Um dos repórteres fala: “Deixa eu ver o que o dono do jornal acha dele”. Aí o outro responde: “Mas ontem a gente elogiou isso”. E o primeiro diz: “Mas eu não sei, vamos perguntar”. Porque a informação também vai de acordo com o dono. Não existe nenhuma companhia ou conglomerado de comunicação, no mundo inteiro, que não defenda os interesses do patrão. Sempre. Não existe parcialidade. Alguns até têm aquele pessoal que vai lá criticar o próprio jornal, mas aquilo é firula. A Globo está defendendo os interesses da família Marinho. O SBT, os da família Abravanel. E, se você pegar também os veículos de esquerda, como o ICL, está defendendo o ponto de vista do patrão, que é o Eduardo Moreira. Pode ser de esquerda, de direita, o que for. Mas a peça vai além disso, e é isso que faz o Nelson continuar atual. Ela faz uma pergunta que hoje se tornou muito corriqueira: o que é verdade? Porque a verdade está sempre submetida à emoção de alguém. Eu brigo com você, conto uma história e você vai contar outra. E aí? Qual é a verdade?
Em “Anos rebeldes”, você participou de uma produção que marcou a televisão brasileira ao abordar a ditadura militar poucos anos depois do fim do regime. Qual foi a importância de ter feito parte dessa obra de Gilberto Braga?
A ditadura tinha acabado e ninguém falava disso. E uma televisão como a TV Globo não ia colocar uma coisa dessas no ar sem que isso tivesse um significado. Grande parte da ditadura foi apoiada pela própria Globo. Isso é público e notório. Ter, dentro dela, uma obra que falasse dessa fase que a gente viveu, desses 21 anos horrorosos de ditadura, era muito importante. A Globo sempre foi apontada porque se estabeleceu por causa da ditadura. E tinha um elenco espetacular, maravilhoso. Era o que havia de melhor na época na televisão brasileira. Uma série muito bem produzida, com uma direção de arte muito bacana. A direção do Dennis era de muito bom gosto. Eu gostei muito de fazer, foi muito bom.
Você começou sua trajetória artística no Recife e conquistou espaço em um mercado historicamente concentrado no eixo Rio-São Paulo. O que precisou superar para construir essa carreira?
Hoje em dia o nordestino está na moda. Mas, na minha época, se eu não aprendesse a dominar meu sotaque… E não era só uma exigência do mercado. Eu também não queria, como ator, fazer só personagens nordestinos. Não queria ficar preso a isso. Para você ter uma ideia, o primeiro personagem legal que fiz na televisão, em “O dono do mundo”, era um bandido de Madureira. Por coincidência, Madureira também aparece em “Boca de Ouro”. Era um carioca, não era nordestino. E muita gente, ainda hoje, não sabe que sou pernambucano. Muita gente pensa que sou daqui do Rio. Às vezes, dou minha opinião sobre alguma coisa de Pernambuco e as pessoas ficam surpresas. Gente de Pernambuco mesmo não sabe que sou de lá. Eu vou muito a Recife, nos últimos anos tenho ido bastante, passado muito tempo lá. As pessoas de lá às vezes me perguntam: “Você está aqui fazendo peça?”. E eu digo: “Não, gente, eu tenho uma casa aqui. Eu sou pernambucano”. Fiz vários personagens nordestinos, mas minha galeria não é toda nordestina. Mas havia, sim, uma exigência do mercado. O Wagner Moura falou isso outro dia, foi fazer um teste para um comercial e disseram que, com aquele sotaque, não dava. E que ele teria que falar com sotaque mais do Sudeste. Ele respondeu que falaria com seu sotaque baiano mesmo. Existia essa exigência barra-pesada. Mas eu também quis fazer isso por vontade própria. Queria ampliar minhas possibilidades. Em “Emergência radioativa”, por exemplo, faço um cara de Goiás. Tive que cortar um dobrado para não aparecer nem o sotaque pernambucano nem o chiado carioca, porque peguei muito o chiado carioca vivendo aqui há 40 anos.
O seu colega Armando Babaioff, que apoiou abertamente a reeleição do presidente Lula, teve cartazes do espetáculo “Tom na Fazenda” arrancados às vésperas de sua estreia em uma cidade no interior de São Paulo. Como você vê esse boicote de extremistas à arte?
Eu vi o Babaioff falando sobre isso. Mas isso não é boicote, é selvageria. Boicote é você não ir ao teatro. Você não quer assistir ao teatro, então não vai. Como se Bolsonaro fosse ao teatro! Eles falam “vou boicotar o filme do Wagner Moura”. Eles vão assistir a um filme nacional? Não vão. Eles odeiam o Brasil. Odeiam tudo que é feito aqui. Odeiam nossa mistura, nossa negritude. Estendem bandeiras dos Estados Unidos. Um espetáculo como o do Babaioff é glorioso. Ele andou o mundo todo com essa peça. Isso não é pouca coisa. Se apresentou em Nova York, Londres, com sessões lotadas. A adaptação é considerada uma das coisas mais bacanas do mundo. E é mesmo super bem feita. Eu vi o espetáculo duas vezes. Vi aqui no Dulcina e depois assisti agora em Recife. É sempre impactante. O público fica muito envolvido. Não é um assunto fácil, não é digestivo. É uma coisa pesada. É uma peça gay também, que fala muito sobre se assumir ou não se assumir gay, sobre um cara que tem que mentir. Essa selvageria que aconteceu é porque esses caras ficam botando lenha na fogueira. Pegam um bando de gente ignorante, que não junta lé com cré, e vão estimulando o ódio.
Também estão acontecendo frequentemente boicotes a empresas e até mesmo demissões de pessoas por conta de seu posicionamento político. Como você enxerga essas questões?
Os imbecis fazem a mesma coisa que os nazistas faziam: marcar lojas, perseguir pessoas, estimular que deixem de usar determinados produtos, que deixem de comprar em determinado estabelecimento ou de frequentar um restaurante. Se você toma essa decisão pessoalmente, tudo bem. “Vou boicotar isso aqui porque não quero dar dinheiro para essa coisa, porque eles são bolsonaristas”. Agora, fazer disso um movimento, pintar, colocar cartazes… Isso é nazismo puro. Nazismo puro. E eles não percebem isso ou percebem e acham legal. Sei lá.
Você fala abertamente sobre sua sexualidade. Em algum momento, sente que isso trouxe obstáculos ou limitou oportunidades profissionais?
Quando comecei a trabalhar e a aparecer na televisão, porque já tinha feito muito teatro, inclusive aqui no Rio, existia, sim, essa dificuldade. Cheguei ao Rio em 1986 e fui fazer televisão em 1991, cinco anos depois. Existiam grandes atores que nunca tiveram protagonismo porque eram gays. E a Globo sabia que eles eram gays. Isso existia, sim. Agora melhorou. Hoje virou moda. Você já vê uma pessoa abertamente gay que não precisa fazer apenas personagens gays. E isso é um avanço legal. Um ator, enquanto profissional, não tem sexo. Ele é um quadro em branco a ser pintado. É uma coisa em que você vai desenhar, em que ele vai desenhar o personagem. É preciso ter essa compreensão. Mas, no começo da minha carreira, eu me resguardava. Agora, vou te falar uma coisa: nunca deixei de ir a lugar nenhum por medo disso. Nunca fui à revista “Caras” para revelar alguma coisa, nunca fui ao Faustão para falar sobre isso. Mas nunca fiz isso porque também a minha vida particular não é vendável. O que vendo é meu trabalho. Sou um artesão e vendo minha manufatura. Minha vida pessoal, não. Tem gente que adora vender a vida pessoal. Problema delas. Não tenho nada contra. Você quer ir lá e expor que se separou, o que come, que comprou um carro, mostrar como sua casa é linda na Barra da Tijuca, tudo bem. É um problema seu. Eu não gosto. Evito até. Muitas vezes querem fazer entrevista aqui na minha casa, fotografar tudo. Não quero e não gosto, porque é um lugar íntimo, onde venho para ficar à vontade. E eu nem moro em nenhum casarão, com piscina e não sei o quê. Moro em um apartamento simples aqui no Rio. Nunca gostei de expor minha vida pessoal. Tanto que dificilmente exponho minha família. Quando minha mãe estava viva, ela vinha muito aqui, passava temporadas comigo. Às vezes, eu a levava a uma estreia e fotografavam. Mas nunca fiz propaganda da minha vida familiar. As pessoas não sabem como é a cara dos meus irmãos, dos meus sobrinhos, porque não posto isso nas redes sociais. Não gosto e acho que isso prejudica eles. Mas nunca deixei de ir a uma festa ou a uma boate gay. Já fui a festa de novela com namorado. E não falaram porque não quiseram. Nenhum órgão sério da mídia corporativa, Globo, Folha de S. Paulo, nada. Tinha fofoquinha de blogzinho vagabundo, uma coisinha ou outra. O Leonardo Vieira mesmo, que beijou um cara na saída de uma festa e foi fotografado, virou um escândalo enorme. Porque, se você se assumisse gay naquela época, na minha época, quando eu tinha entre 25 e 40 anos, era complicado. Você perdia trabalho mesmo. Nunca deixei de trabalhar, nunca.
Créditos: Bruno Nunes (texto e entrevista) e Andy Santana (imagem)
